Playing Composer – Performing Composer – Being Composer?
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Schlagworte

Virtual Reality
Musikunterricht
Kreativität

Zitationsvorschlag

Feneberg, Phillip. 2026. „Playing Composer – Performing Composer – Being Composer? Zum Erleben Der Komponist:Innenrolle Beim Musik Kreieren in VR-Anwendungen“. MedienPädagogik: Zeitschrift für Theorie und Praxis der Medienbildung 68 (XR Fachdidaktik):93-113. https://doi.org/10.21240/mpaed/68/2026.01.24.X.

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Abstract

Musik zu kreieren ist ein wichtiger Bestandteil des schulischen Musikunterrichts, der jedoch häufig durch bestehende Vorstellungen von Schüler:innen zur Praxis des Komponierens beeinflusst wird. Digitale Technologien, insbesondere Virtual Reality, eröffnen neue Zugänge zum Musik Komponieren, bewegen sich in der Wahrnehmung der Nutzenden jedoch häufig ambivalent zwischen Kategorien wie ‹Tool› und ‹Game›. Die vorliegende Studie beschäftigt sich mit der Frage, wie Kinder und Jugendliche das Musik Kreieren in VR erleben und welches Rollenerleben ihnen hierbei im Hinblick auf diese Klassifizierungen eröffnet wird. Anhand von zwei Fallstudien wird dargestellt, dass die Teilnehmer:innen ähnliche kreative Erfahrungen beschreiben, doch ihre eingenommene Rolle stark kon­trastierend interpretieren. Darüber hinaus zeigt sich der besondere Stellenwert des performativen Moments in der Praxis des Komponierens in VR.

https://doi.org/10.21240/mpaed/68/2026.01.24.X

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