Schlagworte
virtuelles Konzert
Musikpädagogik
Immersion
Zitationsvorschlag
Lizenz
Copyright (c) 2026 Phillip Feneberg, Isolde Malmberg
Dieses Werk steht unter der Lizenz Creative Commons Namensnennung 4.0 International.
Abstract
Orchesterkonzerte werden aktuell zunehmend um XR-Komponenten erweitert oder in solche Formate übertragen. Die Frage, ob und auf welche Weise diese Konzerte jedoch – etwa durch das Erleben eines Konzerts via Head-Mounted-Display – neue Formen des Musikerlebens für die Besucher:innen eröffnen, ist noch wenig geklärt. Der vorliegende Text präsentiert Ergebnisse einer Besucher:innenbefragung (n = 87) zum 360°-Konzert «Reflect» der Kammerakademie Potsdam, das mit einer VR-Brille erlebt werden kann. Auf der Basis mehrerer bereits bestehender Fragebögen zu Merkmalen der Besucher:innen und zum Eintauchen in das Erlebnis – etwa zu Flow, Musikwahrnehmung oder körperlichem Wohlbefinden – wurden Fragebogenitems sowohl übernommen als auch begründet angepasst. Alle Daten wurden deskriptiv analysiert und auf Korrelationen überprüft. Die Ergebnisse legen nahe, dass solche Angebote unter bestimmten Bedingungen (akustisch und optisch gute Qualität, Sicherheitsempfinden, geklärte Erwartungen, Austausch über das Erleben im Anschluss) intensives Eintauchen in ein Musikereignis ermöglichen. Gleichzeitig sollte jedoch der gestiegenen Erwartung an XR-Formate und damit einhergehend Möglichkeiten zur Aktivität bzw. Interaktion entsprochen werden. Der Text bindet die Thematik VR-Orchesterkonzert als informelles Musikvermittlungsformat darüber hinaus an musikpädagogische Diskurse an und diskutiert im Ausblick Potenziale und Überlegungen zur Weiterarbeit.
Literatur
Ahner, Philipp. 2018. «Im Zusammenspiel der Dinge: Musik(-Lernen) und Digitalisierung als iterativer Prozess». Zeitschrift für Religions- und Geistesgeschichte 70 (4): 371 – 388. https://doi.org/10.1163/15700739-07004006.
Balk, Stacy A, Mary Anne Bertola, und Vaughan W. Inman. 2013. «Simulator Sickness Questionnaire: Twenty Years Later». In Proceedings of the 7th International Driving Symposium on Human Factors in Driver Assessment, Training, and Vehicle Design: Driving Assessment 2013, 257 – 263. Bolton Landing, New York, USA: University of Iowa. https://doi.org/10.17077/drivingassessment.1498.
Brandstätter, Ursula. 2008. Grundfragen der Ästhetik: Bild – Musik – Sprache – Körper. UTB 3084. Stuttgart: UTB. https://doi.org/10.36198/9783838530840.
Brandstätter, Ursula. 2013. Erkenntnis durch Kunst: Theorie und Praxis der ästhetischen Transformation. Wien Köln Weimar: Böhlau. https://doi.org/10.7788/boehlau.9783412211561.
Brinkmann, Rainer O., Markus Kosuch, und Wolfgang Martin Stroh. 2001. Szenische Interpretation von Musik & Theater – Methodenkatalog. Handorf: Lugert.
Brown, Andrew R. 2015. Music technology and education: amplifying musicality. 2nd ed.. New York, London: Routledge.
Busch, Thomas, und Peter Moormann. 2020. «Musikalische Praxen Und Virtuelle Räume». In Musikalische Praxen Und Virtuelle Räume, herausgegeben von Thomas Busch, Peter Moormann, und Wolfgang Zielinski, 13 – 28. München: kopaed.
Chow, Jonathan, Haoyang Feng, Robert Amor, und Burkhard C. Wünsche. 2013. «Music Education Using Augmented Reality with a Head Mounted Display». In Proceedings of the Fourteenth Australasian User Interface Conference (AUIC 2013), Adelaide, Australia, January–February 2013. Conferences in Research and Practice in Information Technology, Vol. 139, 73 – 79. Australian Computer Society.
Claussen, Jan Torge. 2021. Musik Als Videospiel – Guitar Games in der digitalen Musikvermittlung. Universitätsverlag Hildesheim. https://hilpub.uni-hildesheim.de/handle/ubhi/15627.
Corey, Jason, und David H. Benson. 2017. Audio Production and Critical Listening: Technical Ear Training. 2nd. ed. Audio Engineering Society Presents. New York, London: Routledge, Taylor & Francis.
Dauth, Timo. 2020. «Virtuelle Und Dritte Kulturelle Räume. Beziehungen Zwischen Raumkonzepten Und Musikalischen Praxen». In Musikalische Praxen Und Virtuelle Räume, herausgegeben von Thomas Busch, Peter Moormann, und Wolfgang Zielinski, 29 – 40. München: kopaed.
Döring, Nicola. 2023. Forschungsmethoden und Evaluation in den Sozial- und Humanwissenschaften. Berlin, Heidelberg: Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-662-64762-2.
Dörner, Ralf, und Frank Steinicke. 2019. «Wahrnehmungsaspekte von VR». In Virtual und Augmented Reality (VR/AR): Grundlagen und Methoden der Virtuellen und Augmentierten Realität, herausgegeben von Ralf Dörner, Wolfgang Broll, Paul Grimm, und Bernhard Jung, 43 – 78. Berlin, Heidelberg: Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-662-58861-1.
Felbick, Lutz. 2021. Bibliographie Gehörbildung / Hörerziehung mit Einführung und vierfachem Index. Aachen: Edition Tonart.
Feneberg, Phillip. 2025 «Creating Music in VR. A Study on Virtual Reality Apps for Creating Music». In Liberty – Equity – Creativity: Innovating and Inventing Music in the Classroom, herausgegeben von Margret Stumpfogger, Marina Gall, Thade Buchborn, und Sarah Hennessy, 221 – 241. (= European Perspectives on Music Education 13). Innsbruck: Helbling.
Feneberg, Phillip, und Sina Schmidt. 2024. «Symphonic Spaces: Virtuelle Konzerträume aus musikdidaktischer Perspektive. Ein Beitrag zur Gestaltung immersiver Lernumgebungen». In Lehrer:innenbildung und Schulpraxis im internationalen Kontext. Impulse für Wissenstransfer, kulturelle Sensibilität, Sprachbildung und Digitalität, herausgegeben von Manuela Hackel, Winnie-Karen Giera, Jana Buschmann und Tom Fischer, 233 – 245. Münster: Waxmann. https://doi.org/10.31244/9783830998822.
Gerland, Juliane, und Imke Niediek. 2022. «Digitale Musiziermedien für den inklusiven Musikunterricht?» Die Materialwerkstatt. Zeitschrift für Konzepte und Arbeitsmaterialien für Lehrer*innenbildung und Unterricht. Oktober, 85 – 95. https://doi.org/10.11576/DIMAWE-5778.
Geuen, Heinz, und Michael Rappe. 2009. Videoclips. Musik für Augen und Ohren. Innsbruck, Esslingen, Bern-Belp: Helbling.
Hellriegel, Jan, und Dino Čubela. 2018. «Das Potenzial von Virtual Reality für den schulischen Unterricht – Eine konstruktivistische Sicht». MedienPädagogik: Zeitschrift für Theorie und Praxis der Medienbildung, Dezember, 58 – 80. https://doi.org/10.21240/mpaed/00/2018.12.11.X.
Herzfeld-Schild, Marie Louise. 2019. «Musikalische Immersion. ‹Hörende Anwesenheit spüren›». Navigationen – Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften, 19, 71 – 88. https://doi.org/10.25969/MEDIAREP/12596.
Heutte, Jean, Fabien Fenouillet, Charles Martin-Krumm, Gary Gute, Annelies Raes, Deanne Gute, Rémi Bachelet, und Mihaly Csikszentmihalyi. 2021. «Optimal Experience in Adult Learning: Conception and Validation of the Flow in Education Scale (EduFlow-2)». Frontiers in Psychology 12 (Dezember): 828027. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.828027.
Hütter, Christiane. 2020. «‹Echte Menschen› im Theater: Eine Typologie von Interaktion, Kollaboration und Partizipation». In Netztheater – Positionen, Praxis, Produktionen, herausgegeben von Sophie Diesselhorst, Christiane Hütter, Christian Rakow, und Christian Römer, 48 – 53. Berlin: Heinrich-Böll-Stiftung.
Jung, Julia. 2020. Stimmungen weben: Eine unterrichtswissenschaftliche Studie zur Gestaltung von Atmosphären. Wiesbaden: Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-658-26582-3.
Kennedy, Robert S., Norman E. Lane, Kevin S. Berbaum, und Michael G. Lilienthal. 1993. «Simulator Sickness Questionnaire: An Enhanced Method for Quantifying Simulator Sickness». The International Journal of Aviation Psychology 3 (3): 203 – 220. https://doi.org/10.1207/s15327108ijap0303_3.
King, Andrew. 2020. «Music Education and Virtual Reality». In Musikalische Praxen Und Virtuelle Räume, herausgegeben von Thomas Busch, Peter Moormann, und Wolfgang Zielinski, 41 – 52. München: kopaed.
Krämer, Oliver. 2011. Strukturbilder, Sinnbilder, Weltbilder: Visualisierung als Hilfe beim Erleben und Verstehen von Musik. Forum Musikpädagogik Berliner Schriften, Bd. 90. Augsburg: Wißner.
Krämer, Oliver. 2013. Neue Musik. Arbeitsheft für den Musikunterricht in der Sekundarstufe II an allgemein bildenden Schulen. Berlin: Cornelsen.
Krämer, Oliver. 2018. «Musik und andere künstlerische Ausdrucksformen als didaktisches Handlungsfeld». In Handbuch Musikpädagogik: Grundlagen – Forschung – Diskurse, herausgegeben von Michael Dartsch, Jens Knigge, Anne Niessen, Friedrich Platz, und Christine Stöger, 341 – 347. Münster, New York: Waxmann. https://doi.org/10.36198/9783838550404.
Lo, Shih-Yu, und Chih-Yuan Lai. 2023. «Investigating How Immersive Virtual Reality and Active Navigation Mediate the Experience of Virtual Concerts». Scientific Reports 13 (1): 8507. https://doi.org/10.1038/s41598-023-35369-0.
Mulders, Miriam, Josef Buchner, und Michael Kerres. 2020. «A Framework for the Use of Immersive Virtual Reality in Learning Environments». International Journal of Emerging Technologies in Learning (iJET) 15 (24): 208. https://doi.org/10.3991/ijet.v15i24.16615.
Murphy, Christine A., Delphine Coover, und Steven V. Owen. 1989. «Development and Validation of the Computer Self-Efficacy Scale». Educational and Psychological Measurement 49 (4): 893 – 899. https://doi.org/10.1177/001316448904900412.
Nakamura, Jeanne, und Mihaly Csíkszentmihályi. 2021. «The Experience of Flow: Theory and Research». In The Oxford Handbook of Positive Psychology, 3rd ed., herausgegeben von C. R. Snyder, Shane J. Lopez, Lisa M. Edwards, und Susana C. Marques. Oxford: Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780199396511.013.16.
Niermann, Franz. 1999. Erlebnis und Erfahrung im Prozess des Musiklernens: (Fest-)Schrift für Christoph Richter. Forum Musikpädagogik 37. Augsburg: Wißner.
Oberhaus, Lars, und Christoph Stange, Hrsg. 2017. Musik und Körper: interdisziplinäre Dialoge zum körperlichen Erleben und Verstehen von Musik. Musik und Klangkultur, volume 20. Bielefeld: transcipt.
Onderdijk, Kelsey E., Lies Bouckaert, Edith Van Dyck, und Pieter-Jan Maes. 2023. «Concert Experiences in Virtual Reality Environments». Virtual Reality 27 (3): 2383 – 2396. https://doi.org/10.1007/s10055-023-00814-y.
Orman, Evelyn K., Harry E. Price, und Christine R. Russell. 2017. «Feasibility of Using an Augmented Immersive Virtual Reality Learning Environment to Enhance Music Conducting Skills». Journal of Music Teacher Education 27 (1): 24 – 35. https://doi.org/10.1177/1057083717697962.
Parong, Jocelyn, und Richard E Mayer. 2018. «Learning Science in Immersive Virtual Reality». Journal of Educational Psychology 110. http://dx.doi.org/10.1037/edu0000241.
Pekrun, Reinhard, Thomas Goetz, Wolfram Titz, and Raymond P. Perry. 2002. «Academic Emotions in Students’ Self-Regulated Learning and Achievement: A Program of Quantitative and Qualitative Research». Educational Psychologist 37: 91 – 106.
Petri-Preis, Axel. 2022. Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen. (Forum Musikvermittlung – Perspektiven aus Forschung und Praxis, 3). Bielefeld: transcript. https://doi.org/10.14361/9783839461679.
Rappe, Michael, und Christine Stöger. 2023. «Lernen nicht, aber …»: zur Tanz- und Lernkultur Breaking. Münster New York: Waxmann.
Rolle, Christian. 1999. Musikalisch-ästhetische Bildung. Über die Bedeutung ästhetischer Erfahrung für musikalische Bildungsprozesse. Bd. 24. Perspektiven zur Musikpädagogik und Musikwissenschaft. Kassel: Gustav Bosse.
Roscher, Wolfgang, Hrsg. 1976. Polyästhetische Erziehung: Klänge, Texte, Bilder, Szenen; Theorien und Modelle zur pädagogischen Praxis. Köln: DuMont.
Schatt, Peter W., Hrsg. 2020. «Vom Acker bis zur Oper: Orte für Musik und Menschen. Versuch einer Topographie musikbezogenen Handelns». In Musik – Raum – Sozialität, 47 – 72. Studien zur Musikkultur, Band 1. Münster, New York: Waxmann.
Seel, Martin. 2007. Die Macht des Erscheinens: Texte zur Ästhetik. stw 1867. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Summers, Tim. 2020. «Video Games and Spaces for Musical Dialogic Education or ‹Why Are Games Good at Teaching Music, and What Can We Learn from Them?›». In Musikalische Praxen und virtuelle Räume, herausgegeben von Thomas Busch, Peter Moormann, und Wolfgang Zielinski, 53 – 64. München: kopaed.
Tcha-Tokey, Katy, Emilie Loup-Escande, Olivier Christmann, und Simon Richir. 2016. «A Questionnaire to Measure the User Experience in Immersive Virtual Environments». In Proceedings of the 2016 Virtual Reality International Conference, 1 – 5. Laval (FR): ACM. https://doi.org/10.1145/2927929.2927955.
Thielemann, Kristin. 2022. «Mit der VR-Brille im Musikunterricht». Zugriff 13. 1. 2024. https://www.schott-music.com/de/blog/mit-der-vr-brille-im-musikunterricht.
Wasserstein, Ronald L., Allen L. Schirm, und Nicole A. Lazar. 2019. «Moving to a World Beyond ‹p<0.05›». The American Statistician 73 (sup1): 1 – 19. https://doi.org/10.1080/00031305.2019.1583913.
Werner, Lisa, Tobias Rotsch, und Philipp Ahner. 2024. «Learning Music with Playtronica». https://doi.org/10.13140/RG.2.2.33051.07205.
Witmer, Bob G., und Michael J. Singer. 1998. «Measuring Presence in Virtual Environments: A Presence Questionnaire». Presence: Teleoperators and Virtual Environments 7 (3): 225 – 240. https://doi.org/10.1162/105474698565686.